terça-feira, 28 de maio de 2013

Orfeu Negro - Manhã de Carnaval - Luiz Bonfá


 
Grande filme. Agostinho dos Santos. Grande cantor.
 

Luiz Bonfá Ao Vivo - 01


 
Essa gravação é de 1966. Até hoje é difícil se obter algo assim, apenas com a captação de um microfone e violão acústico. Coisa fina.
 

terça-feira, 21 de maio de 2013

Luíz Bonfá - Introspection - 1972

 
Músicas
01 – Enchanted Mirror
02 – Summertime Love
03 – Reflections
04 – Conerto For Guitar
05 – Rain
06 – Leque
07 – Missal
08 – Adventure In Space

* Todas as músicas são de Luiz Bonfá

* O texto abaixo é de Arnaldo DeSouteiro (2001, Amsterdam) e faz parte da apresentação (antiga contracapa) do lançamento do CD ”Introspection”.

“Oito obras-primas formando uma obra de arte composta e executada por um gênio. Sem exagero algum, “Introspection” poderia ser assim definido. Mas este sublime CD, o terceiro gravado por Luíz Bonfá (1922-2001) para a RCA norte-americana, em outubro de 1972, nunca editado em LP no Brasil, merece aclamação por muitos motivos. Cultuado mundialmente como um dos melhores álbuns de violão-solo na história da música, revela uma verdadeira música universal criada de forma mais original e pessoal possível, por um artista que nunca admitiu fronteiras para a sua arte. E que, ao viajar para os EUA em 1957, pagou um preço muito caro por tudo isso, sendo tratado com desprezo, e até deboche, pela mídia brasileira.

Deveria, mas não poderia ter sido diferente. Como suportar, sem inveja ou rancor, o sucesso internacional de alguém que, sem fazer parte de panelinhas, sem mendigar atenção de gravadoras, sem suma, sem precisar do Brasil para viver, conseguiu se tornar um dos maiores compositores e violonistas do mundo? Bonfá lançou mais de 50 discos. Trabalhou com Tony Benneti, Elvis Presley, Frank Sinatra, Mary Martin, Julie Andrews, Lalo Schifrin, Eumir Deodato, Dom Um Romão, George Benson, Bobby Scott e Maria Helena Toledo. Além destes, também com Sarah Vaughan, Carmen McRae, John McLaughlin, e, mais recentemente, com Os Três Tenores (Domingo/Carreras/Pavarotti) gravaram algumas de suas 500 canções.

Entre elas, “Manhã de Carnaval” (um hino extraoficial brasileiro) e “Samba de Orfeu”, ambas composta para a trilha sonora de “Black Orpheus”, Oscar de melhor filme estrangeiro e Palma de Ouro no Festival de Cannes, sem 1959. Ou seja: muito antes de ouvir bossa nova, o mundo já ouvia Luiz Bonfá! Não por acaso, foi o único artista aplaudido de pé no célebre concerto de bossa nova no Carnegie Hall, em 1962: a única música já conhecida da plateia naquela noite, era “Manhã de Carnaval”. E Bonfá continuou sendo ouvido cada vez mais, por conta de sucessos como “Menina Flor” (faixa de seu LP com StanGetz, “Jazz Samba Encore!”, que permaneceu três meses na parada pop da “Bilboard” em 1963), “The Gentle Rain” (do filme Homônimo, em 1965, transformado em jazz standard gravado por George Benson, Oscar Peterson, Joe Pass, Jimmy Smith e Diana Krall), e “Almost in Love”, tema principal do filme “Live a Little, Love a Little”, estrelado por Elvis Presley em 1968. Sim, Bonfá foi o único autor brasileiro gravado pelo Rei do Rock!
Outras proezas? Escreveu trilhas para 20 filmes (de “Os Cafajeste”, de Glauber Rocha, em 1962, até “Presumir of. Rio”, sobre a vida de Ronald Biggs, em 1989), excursionou pela Europa, EUA e Austrália, dividiu palcos com Dave Brubeck e Ron Carter, e, nas horas de folga, namorou atrizes como Ava Gardner e Catherine Deneuve. Cada vez mais ignorado no Brasil e reverenciado no exterior, foi agraciado com um modelo de violão desenhado especialmente para ele pela Ovation, em 1982. Bateu o recorde de público do clube de jazz Fat Tuesday’s (NY) durante uma temporada em 1987. Gravou os elogiadíssimos CDs “Non-Stop to Brazil” (em 1989, faturando 4 estrelas e meia na “Down Beat”), “The Bonfá Magic”(Top 40 nas rádios de jazz dos EUA em 1993) e “Almost in Love” (em dupla com Ithamara Koorax, Top 15 na parada japonesa em 1986), além de atuar em dois discos de Toots Thielemans, “Brazil Project Vols, 1 & 2”.

Sempre atual, porque atemporal, sua obra conquistou adeptos também na cena europeia de acid-jazz, gerando faixas para diversas coletâneas. Em 1996, a gravação de Koorax pra “Empty Glass” ganhou um trip-hop remix. No ano seguinte, o grupo londrino Smoke City sampleou o violão de Bonfá, fazendo groove em “Bahia Soul”, para seu maior hit, “Underwater Love”, que virou jingle da Levi’s. O Planet Hemp sampleou “Jacarandá” na música “Se Liga”. Lord K, roqueiro iconoclasta, adicionou letra a vários temas de Bonfá, além de comporem três novas músicas juntos! O diretor Greg Motolla usou a gravação de Bonfá & Stan Getz para “Sambolero”como tema principal do filme “Daytripper”, exibido no Brasil como “Um Dia Em Nova Iorque”. Para completar, Tom Cruise selecionou “Manhã de Carnaval”, cantada por Tori Amos, para a trilha de “Missão Impossível 2”. Já debilitado por sérios problemas de saúde, emocionava-se com o permanente interesse por seu trabalho.

Como certamente se emocionaria ao saber desta reedição em CD, pela primeira vez oficialmente, de “Introspection”, um de seus discos favoritos. Captado em outubro de 1972 nos estúdios da RCA em NY, derruba vários mitos. Entre eles, o de que Bonfá não era um virtuose. Se não fosse, não conseguiria compor nem tocar nenhum dos temas de “Introspection”... Só não era exibicionista. Dava um show de técnica, sem ruídos, sem esbarrar, sem “trastejar”, mas não fazia da técnica um show. Por isso, seus detratores, tendo como parâmetros mestres do porte de Baden Powell e Rafael Rabello, de pegada forte e rústica, tida equivocadamente como a única “escola do violão brasileiro”, nunca conseguiram compreender a sonoridade límpida e aveludada, o toque sutilíssimo, a execução classuda, a concepção harmônica ultra sofistificada de Bonfá. Em entrevista ao jornal “Tribuna da Imprensa”, em 1989, o Deus do violão declarou: “Eu evito as posições convencionais, as progressões de acordes, sem malabarismos, e isso não depende só de técnica, é um conjunto de coisas”

Depois de passar pelos selos Capitol, Atlantic, Philips, Verve, epic, Mercury e Dot, Bonfá assinou com a RCA em 1970. Gravou “The New Face of Bonfá” e, 1971, “Sanctuary”, com Ron Carter, Gene Bertoncini e Airto. Dois discos supimpas, mas de pouca repercussão. Sabia que o terceiro KP também seria o último, porque a RCA não renovaria seu contrato. Então radicalizou. Em dois meses, preparou todas as peças de “Introspection”, que podem ser entendidas, como partes de uma suíte, por ele próprio definida como “descritiva-impressionista”, influendiada por Debussy e Ravel". Nada de sambinhas, nem de bossa nova, nem de improvisos jazzísticos. Com seu violão, Bonfá pinta paisagens sonoras que conduzem o ouvinte a uma viagem por um santuário sonoro, um passeio ao paraíso.


A análise minuciosa de cada faixa daria um livro. Mas é impossível deixar de ressaltar a aula dinâmica na execução de “Reflections”. As sutiliezas da refinada harmonia de “Concerto for Guitar”. A transformação do violão numa orquestra em miniatura em “Rain”e “Leque”. O humilhante domíniodoviolão de 12 cordas (uma “craviola”fabricada pela Giannini) em “Summertime Love”, de transbordante lirismo, e no transcendental “Missal”, de dimesão celestial. O uso de pedais de efeitos em “Enchanted Mirror”. Por fim, a engenhosidade arquitetônica de “Adventure in Space”, talvez o ponto alto do disco, com passagens de imensa dificuldade técnica, incluindo um tremolo que simula o motor de um foguete em propulsão. Em resumo, oito obras de arte formando uma obra-prima. Em duas palavras, Luíz Bonfá”.

Biografia (de 1922 até 1977). Bonfá faleceu em 2001.
Luís Floriano Bonfá, nasceu no Rio de Janeiro em 17/10/1922. O pai tocava violão, instrumento que começou também a aprender aos 12 anos, de ouvido. Mas tarde, tornou-se aluno do maestro uruguaio Isaías Savio, iniciou-se em música clássica e fez parte da orquestra de violões organizada pelo maestro. Num concurso para selecionar os seis melhores violonistas no Programa Hora do Guri, de Tia Chiquinha, na Rádio Tupi, do Rio de Janeiro, classificou-se em terceiro lugar, executando um peça do espanhol Francisco Tárrega (1825-1909).


Mudou-se para São Paulo, onde passou a se interessar por música popular. Estreou profissionalmente em 1945 como solista de violão e vocalista do Trio Campesino, que se apresentou com sucesso nos cassinos da Ilha Pochat, de Santos , SP, e de Icaraí, em Niterói, RJ.

Em 1946 , entrou para a Rádio Nacional, do Rio de Janeiro, levado por Garoto, ao lado de quem tocava no programa Clune da Bossa e de quem assimilou grande parte da harmonia moderna. Nesse ano realizou para a Continental sua primeira gravação, Uma Prece e Pescaria em Paquetá (ambas de sua autoria). No ano seguinte, passou a fazer parte do conjunto Quitandinha Serenaders, ao lado de Luís Teles, Francisco Pacheco eAlberto Ruschell. Com a dissolução do Quitandinha Serenaders, em 1952, passou a atuar sozinho como solista de violão.

Em 1953, Dick Farney grava algumas composições de Bonfá: Ranchinho de Palha,
Perdido de Amor, Sem Esse Céu e Canção do Vaqueiro. Bonfá foi o violonista na gravação das músicas da peça Orfeu da Conceição, de Vinícius de Moraes (Odeon, 1956).
Excursionou pelos EUA entre 1956 e 1959 com a cantora Mary Martin, gravando LPs na etiqueta Atlantic, com elogios na crítica norte-americana pelo seu virtuosismo. A partir de então aderiu a bossa nova, tendo participado do festival realizado no Carnegie Hall, em NY, em novembro de 1962.

Volta aos EUA em 1964. Apresenta-se em programas de televisão e em shows em boates, acompanhado da esposa e por vezes parceira Maria Helena Toledo. (voltarei a falar dela, mais tarde. Totalmente esquecida).

Escreveu músicas para diversos filmes: Orfeu da Conceição – direção de Marcel Camus, 1959. Chico Viola Não Morre – direção de Román Vignoly Barreto, 1955. Os Cafajestes – direção de Ruy Guerra, 1962.

Suas composições de maior sucesso são: De Cigarro em Cigarro (Nora Ney, 1953); A Chuva Caiu (com tom Jobim), gravada por Ângela Maria em 1955. Samba do Orfeu e Manhã de Carnaval (ambas com Antônio Maria. Olha o crédito!). Manhã de Carnaval foi gravada pela primeira vez pelo grande Agostinho dos Santos. Antes de partir definitivamente para os EUA, Bonfá classificou a sua música Dia das Rosas (com Maria Heleno Toledo), no I FIC da TV Rio, no rio de Janeiro – RJ, com interpretação de Maísa. Já no II FIC, em 1967, apresentou Vem Comigo Cantar e Amada Canta. As duas músicas são parcerias com a mulher Maria Heleno Toledo. É por isso que insisto em falar sobre ela mais tarde. 


Bom, a partir daí é só Bonfá na pista. No Brasil se torna um esquecido. Como já foi dito acima: Bonfá nunca precisou do Brasil, nunca viveu da bossa nova, nem fez concessões. Sorry.

* Bonfá ainda gravaria muitas outras pérolas antes de falecer. Aguaden a segunda parte.


terça-feira, 7 de maio de 2013

Angeli - João Gilberto É Um Gênio


Tirinha do Angeli.

Laerte - Pau No Passarinho


Tirinha do Laerte.

Gravadora MUSIDISC e sua História

MUSIDISC

SILVIO ESSINGER (EMAIL • FACEBOOK • TWITTER)

Publicado: 9/04/13 - 7h00

Atualizado: 9/04/13 - 7h00

Nilo Sérgio, dono da gravadora MusiDisc, que está fechando suas portas Camilla Maia / Agência O Globo

RIO - O endereço é o quinto andar de um prédio na Rua Joaquim Silva, na Lapa, a alguns passos da Escadaria Selarón. Quem chega se surpreende com o tamanho do estúdio, que costumava receber orquestras inteiras, nos anos 1960, para a gravação de LPs de sucesso, como os do grupo Românticos de Cuba e da série “Violinos mágicos”. Paredes revestidas de pedra e uma mesa de som Amek, analógica e rara, permanecem no espaço. Mas hoje, quase 50 anos após ter sido montado ali pelo cantor Nilo Sérgio, morto em 1981, o estúdio da finada gravadora Musidisc está prestes a se extinguir. Há um mês, depois de muito resistir, o filho do fundador, Nilo Sérgio Pinto, pôs o imóvel à venda.

— Passei aqui mais da metade da minha vida — conta o produtor fonográfico de 56 anos, 35 deles trabalhando ali, já que, após o fim da gravadora, o espaço seguiu funcionando como estúdio. — Eu já estava meio de saco cheio. Depois da saída do (sócio e técnico de som Marcelo) Sabóia, em outubro, tentei trabalhar com outras pessoas, mas não deu certo. Aí recebi uma proposta para me mudar do Rio e decidi vender o imóvel. Ainda espero deixá-lo para alguém que queira mantê-lo como estúdio. Arrancar tudo daqui seria triste.

Nilo já começou a retirar do estúdio as fitas originais com cerca de quatro mil fonogramas que, durante a existência da Musidisc como gravadora (entre 1952 e 1971), renderam, em suas contas, algo entre 400 e 500 discos. Daqui para a frente, ele quer se dedicar à revisão dos contratos com os artistas para lançar digitalmente todo o acervo da Musidisc. O carro-chefe da coleção, até hoje, é o conjunto de boleros dos Românticos de Cuba. Mas não faltam pérolas do sambalanço (discos do organista Ed Lincoln e dos cantores por ele lançados, Orlandivo, Silvio César e Pedrinho Rodrigues), do samba (LPs do grupo Voz do Morro, do qual fizeram parte Paulinho da Viola, Elton Medeiros e Nelson Sargento), da bossa (Primo Trio, Breno Sauer Quarteto), da música instrumental (Altamiro Carrilho, Booker Pittman) e do rock (Bango).

— Há vários discos dos Românticos de Cuba no iTunes, mas nenhum deles é meu. Eles chegaram lá por causa de contratos antigos que a gente tinha com o México — conta Nilo, que não pensa mais em lançar CDs (em breve, sai um dos derradeiros, com um dos discos “Parada de dança”, do organista Djalma Ferreira).

Cantor da Rádio Nacional, com bons contatos no exterior, Nilo Sérgio fundou a Musidisc para representar no Brasil gravadoras americanas que lançavam discos de música orquestral. Aos poucos, ele foi lançando suas próprias produções, como os Românticos de Cuba e os Violinos Mágicos, orquestras que só existiam em disco: a formação dependia dos músicos que conseguia arregimentar para as gravações.

— Meu pai foi artista, e sabia como essa turma da música era complicada. Então, ele resolveu criar o artista virtual — conta produtor fonográfico. — Os músicos desses discos, geralmente, eram Zé Menezes, Chiquinho do Acordeom, Abel Ferreira, Rubens Bassini, entre outros. Os LPs do saxofonista Bob Fleming, por exemplo, foram gravados por Moacyr Silva e Zito Righi. Meu pai normalmente fazia os discos no estúdio da CBS, ou na Escola de Música da UFRJ. Em 1963, ele resolveu montar um estúdio mesmo, o primeiro que gravava em quatro canais no Brasil. A gente conseguia fazer um produto de bastante qualidade, brigando com as multinacionais.

— A sonoridade dos discos gravados no estúdio da Musidisc era diferente, mais limpa. E o Nilo Sérgio tinha um outro conceito de mixagem. Enquanto os outros produtores botavam a voz do cantor na frente, ele a deixava no mesmo nível da orquestra — recorda-se Silvio César, que começou sua carreira na gravadora.

O produtor Guto Graça Melo tem boas lembranças do estúdio. Seu início na vida musical foi como integrante do grupo vocal Vox Populi, que gravou um LP pela Musidisc:

— Eu era muito jovem, mas me lembro que ele soava muito bem e tinha um bom equipamento. É um estúdio emblemático, uma pena que vá fechar.

Na Musidisc, Nilo Sérgio lançou novidades como o que chamou de minidisc, disco do tamanho de um compacto com cinco músicas de cada lado. Por causa do grande sucesso dos Românticos de Cuba, a gravadora chegou a ter um escritório em Nova York, que, num lance insólito da Guerra Fria, foi invadido pelo FBI em 1962, durante a crise dos mísseis de Cuba.

Aos poucos, porém, com as dificuldades em importar vinil pós-1964 e a saída de funcionários para outras gravadoras, a Musidisc resolveu encerrar atividades como gravadora. Nilo Sérgio Pinto começou a trabalhar no estúdio em 1978 e parou em 1980, para concluir seu curso de Arquitetura. Mas, com a morte do pai, teve que assumir o negócio.

Desde então, a Musidisc veio sobrevivendo basicamente como estúdio. Nos últimos tempos, prestou serviços de gravação e de mixagem para DVDs de Dona Ivone Lara, Paula Fernandes e Alexandre Pires. Nilo Sérgio ainda fez, por conta própria, alguns lançamentos em CD dos discos da Musidisc — enquanto via edições piratas tomarem seu espaço. O selo inglês Whatmusic e o brasileiro Discobertas foram dos raros que negociaram com ele a reedição remasterizada de alguns discos, o que colaborou para pôr de volta no mercado discos de Ed Lincoln, Orlandivo, Vox Populi e do baterista Luciano Perrone (a série “Batucada fantástica”).

Hoje, Nilo Sérgio Pinto sonha reeditar digitalmente discos que permaneceram no vinil, do Trio Surdina (do violonista Garoto com o violinista Fafá Lemos e Chiquinho do Acordeom), Carioca e sua Orquestra, Primo Trio, Pedrinho Rodrigues... E reunir em livro a história da Musidisc.

— Tenho que aproveitar enquanto os personagens ainda estão vivos — diz.

Romantismo enganoso nas fotos das capas

Um maiores sucessos dos Românticos de Cuba foi a série de LPs “Internacional”, cujas capas traziam cada uma, um pedaço de uma foto de corpo inteiro de uma sedutora loura. Era uma imagem tão viva na lembrança dos antigos compradores dos discos da orquestra que, recentemente, quando organizou uma caixa com CDs dos Românticos, a gravadora Som Livre pediu justamente aquela foto para usar na capa do lançamento. O que fez com que Nilo Sérgio Pinto desse algumas boas risadas, já que a tal loura boazuda da foto era, na verdade, um bem apessoado rapaz com uma peruca loura. Uma brincadeira armada nos pelo fotógrafo Joselito, nos áureos tempos da Musidisc, confiando que ninguém iria perceber a diferença. A caixa da Som Livre, por sinal, ostenta a tal foto.

Psicodelia brasileira pirateada no exterior

Uma das poucas incursões da Musidisc no ramo do rock foi o Bango, grupo que começou na jovem guarda, como Os Canibais, e que depois renasceu rebatizado e convertido à psicodelia de Cream e Jimi Hendrix. Com dois integrantes que, anos mais tarde, se tornariam figurões da indústria fonográfica (Aramis Barros e Max Pierre), o Bango gravou, em 1971, um álbum que despontou para o anonimato. Mas que, nos anos 2000, pela via da internet, virou uma cultuada raridade da psicodelia mundial, acabando por ser relançada, de forma pirata, em vinil, no exterior. Nilo Sérgio descobriu a malandragem num site americano e foi atrás dos direitos de produtor da Musidisc — o que acabou conseguindo, após um bom tempo de procura pelo selo que havia lançado o LP.

O mistério do cantor de ‘Bossa maximus’

Um disco de bossa nova muito simpático, chamado “Bossa maximus”, foi um dos itens do catálogo da Musidisc que mais chamaram a atenção dos ingleses da Whatmusic. O balanço suave de faixas como “Meu Rio” e “Cantiguinha” garantiu lugar para o LP entre os relançamentos remasterizados do selo. Só que havia uma questão que nenhum dos ex-funcionários da gravadora, colecionadores de discos ou pesquisadores sabia responder: Quem afinal era Carlos Lee, o cantor que assinava o disco e que, supostamente, aparecia na capa, em uma foto num saveiro, na enseada da Urca? Segundo Nilo Sérgio, mesmo anos depois da reedição do disco no exterior, ninguém foi capaz de dizer qual o paradeiro do cantor ou mesmo dar alguma informação sobre ele.
Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/espaco-que-pertenceu-gravadora-musidisc-fecha-as-portas-8061277#ixzz2Sf2iRScX

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* Eu sei que todo esse material pertence a Infoglobo Comunicações e Participações S.A. Estou fora da lei, mas acho que o assunto deveria ter uma divulgação maior, principalmente, para os amigos aqui do Blog que já compraram muito disco da MUSIDISC. Não estou ganhando um centavo com isso. Se quiserem eu retiro daqui.

Um abraço.

Moacir Silva


Bom som.

Moacir Silva Sexteto - foto


Grande saxofonista.

Moacir Silva (Moacir Pinto da Silva)

Instrumentista, Compositor, Arranjador e Regente. Nasceu em Conselheiro Lafaiete, MG em 10/05/1918.

Filho do regente da banda municipal de Conselheiro Lafaiete, aos 10 anos já tocava flautim na banda do Centro Operário, aprendendo logo depois sax-tenor. Aos 17 anos, foi com a família para o Rio de Janeiro – RJ, onde prestou serviço militar, tocando na banda do quartel do exército. Por essa época, começou a receber os primeiros convites para atuar em bailes suburbanos.

Saindo do exército, passou a tocar na Gafieira Elite, integrando mais tarde a orquestra do maestro Fon-Fon, onde ficou até 1947.

Atuou então na orquestra Zacarias, apresentando-se no Copacabana Palace Hotel, e começou a tocar na Rádio Mayrink Veiga, na orquestra do maestro Peruzzi.

Em 1953 formou seu próprio conjunto, com Dom Um Romão (bateria), Célio (contrabaixo) e Sacha (piano), apresentando-se na boate Vogue, onde acompanhava Dolores Duran, e na boate Au Bom Gourmet, acompanhando Francinete. No mesmo ano assinou contrato com a gravadora Copacabana, gravando seu primeiro disco 78 rpm, com o Fox You Belong to Me (Price, King e Stewart) e o choro Crepúsculo (Júlio Barbosa), lançando depois em disco um choro de sua autoria que já era sucesso em rádio, Sugestivo. Passou a fazer acompanhamento para gravações de Elisete Cardoso e Marisa, assumindo o cargo de produtor da gravadora Copacabana.

Recebendo inúmeras solicitações para atuar em bailes, gravou com seu conjunto quatro discos do LP Dançando Com Você. Adotou então o pseudônimo de Bob Fleming, aumentando imediatamente a venda de seus discos.

Na década de 60 lançou como solista quatro volumes do LP Sax Sensacional.

Em 1963 gravou o LP Samba Bom É Assim, na Copacabana, em que são incluídas duas composições suas, os sambas Ninguém Sabe De Nós e Os Teus Encantos (ambos com Antônio Maria).

Continuou trabalhando na Copacabana, produzindo e acompanhando diversos artista do primeiro time da MPB e da Bossa Nova até a sua “aposentadoria”.
* Ainda tenho muito para falar desse grande músico. Vou completando aos poucos.

Discografia
• Dançando com Você (1956)
• Moacyr Silva (1956)
• Dançando com Você Nº2 (1957)
• Meia Noite no Meia Noite (1958)
• Convite à Música (1958)
• Interpreta Cole Porter (1958)
• Quatro Ases em HI-FI (1958)
• Convite à Música Nº2 (1958)
• Dançando com Você Nº3 (1959)
• Dançando com Você Nº4 (1959)
• Sua Manhã de Domingo (1960)
• Sax Sensacional (1960)
• Sax e Voz (1960) – com Elisete Cardoso
• Sax Sensacional Nº2 (1961)
• Sax e Voz no 2 (1961) (com Elizeth Cardoso)
• Samba é Bom Assim (1961)
• Carnaval de Boate (1961)
• Sax Sensacional Nº3 (1962)
• Ritmo... Naquela Base (1962)
• É Tempo de Bolero (1962)
• É Tempo de Samba (1963)
• Sax Sensacional Nº4 (1963)
• Carnaval de Boate Nº2 (1963)
• Convite à Música Nº3 (1963) (com Francineth)
• É Tempo de Samba Nº2 (1964)
• Suavemente (1964)
• Sax Sensacional Nº5 (1964)
• Samba é Bom Assim Nº2 (1965)
• Sax de Ouro (1965)
• Sex Sax (1966)
• Carnaval de Boite Nº3 (1967)
• A Volta de Moacyr Silva "O Sax de Ouro" (1968)
• Festival de Ritmos (1969) (com Chaim, Waltel Branco, Maciel, *Júlio Barbosa e Oliveira e seu Black Boys)
• Aquele Som (1970)

* Esse é um daqueles grandes músicos que na década de 60 adotou um pseudônimo para gravar discos fora do seu estilo. Algumas vezes era um atrativo, porque apareciam com nome americanizado, outras vezes porque não queriam ter o seu verdadeiro nome associado a obra. Vai saber. Resumindo: tem muito mais coisa escondida por aí, ou com o nome verdadeiro ou com um apelido. Bob Fleming já foi "O Cara". Se vocês ficarem atentos, tem muita Bossa nessa pré-bossa. Basta sacarem o balanço. A conferir. Vou colocar mais tarde umas bolachas aqui no Blog.

Feira da Música



domingo, 5 de maio de 2013

João Donato - New Sound - 1965


Músicos
João Donato (piano)
Richard Davis (contrabaixo)
Bill Goodwin (bateria)
Dom Um Romão (bateria)
Luiz Bonfá (violão)
Carlos Lyra (violão)
Jerome Richardson (flauta)
Jimmy Cleveland (trombone)

Músicas
01 – Amazon (Amazonas) (João Donato)
02 – Coisas Distantes (João Donato/João Gilberto)
03 – O Barquinho (Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli)
04 – Manhã de Carnaval (Luis Bonfá/Antônio Maria)
05 – Esperança Perdida (Tom Jobim/Billy Blanco)
06 – Das Rosas (Dorival Caymmi)
07 – Jungle Flower (Flor do Mato) (João Donato)
08 – Sugarcane Breeze (Vento no Canavial) (João Donato)
09 – Insensatez (Tom Jobim/Vinicius de Moraes)
10 – Samba de Orfeu (Luis Bonfá/Antônio Maria)
11 – Glass Beads (No Coreto) (João Donato/João Gilberto)

* Mais um bom disco de João Donato. Já saiu em CD. É difícil encontrar. Qualquer problema fale comigo.